Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

готовка

Каталог рецептов.

  Внезапно поняла, что без каталога в моих рецептах сам черт копыта переломает. Вот, кое-как распихала.
  Долго думала, как правильно разделить некоторые блюда, в итоге, ни до чего путного не додумалась. В общем, если написано - "мясо с овощами", то запихала это в раздел к мясу, а если, к примеру, "овощи с бараниной" - то они будут в "крупах, бобовых и овощах".
   Не брала ранние - довольно ученические или откровенно фэйловые рецепты (кому охота поржать, пусть отмотает в начало тэга "кулинария"), а также малозначительные записи. Путь пока так повисит, может быть, со временем доведу до большего ума. Кто найдет косяк в ссылках - пинайте, силь ву пле, буду премного благодарна : ))


Collapse )

Керамика работы Усто Алишера Назирова - теперь в интернет-магазине!


  Так, а теперь слушайте, и потом не говорите, что не слышали : ))

  Известный керамист, усто Алишер Назиров  (Alisher Nazirov) создал своей мастерской аккаунт на Livemaster:

https://www.livemaster.ru/alishernazirov

  Теперь не нужно с тоской ждать редких выставок, мечтать о поездке в Узбекистан ради того, чтобы приобрести себе в дом настоящее произведение искусства, которым гордятся многие музеи и художественные галереи!

  (ушла продавать почку и глаз ; ))

Выставка "Авторская керамика первой половины ХХв в Средней Азии" в Музее Востока


  В конце мая в Музее Востока прошла небольшая выставка, которую я не могла пропустить - посвященная авторской керамике Средней Азии очень интересного и знакового для нее периода.
  Давайте я в самом начале побухчу, а потом не буду. Я уже писала об этом года полтора назад после выставки "Сокровища культурного наследия Узбекистана". Вот скажите мне, отчего волшебной красоты ляганы размещают вот на таком, оливково-поносном мерзком фоне?? Он убивает все - охристые оттенки гиджуванской школы сливаются в невыразительную муть, синева риштанской становится зеленовато-тусклой... Люди, если нужно, я приду к вам с ведром побелки и валиком и покрашу эти гребаные ширмы! Все, выдохнула. Теперь об экспонатах : ))
Collapse )

Достояния Долины. Часть 3: Риштан

Оригинал взят у varandej в Достояния Долины. Часть 3: Риштан


"Однажды, когда мы сами ещё были учениками, - рассказывал мне прославленный гончар Алишер Назиров, - мы спросили учителя: вот две пиалы, сделанные одной рукой, в одно время, в одной печи обожженые, но одна звучит глухо, а другая от прикосновения поёт; почему же? И учитель ответил нам так - просто глина, из которой сделана эта пиала, была хорошим человеком". Глина для Средней Азии - больше, чем стройматериал, о чём не дадут соврать спящие в степи городища. Небольшой (49 тыс. жителей) Риштан на полпути между Ферганой и Кокандом - древнейший город Ферганской долины, и красная глина в его окрестностях помнит многое. Поэтому и риштан (с маленькой буквы) - имя нарицательное, среднеазиатская керамика по умолчанию.

В прошлых частях я рассказывал о хлопке и шёлке Ферганской долины, ну а теперь расскажу о глине и тех чудесах, что делают из неё риштанские кулялы и наккоши, среди которых мне довелось пообщаться с двумя самым известными усто - Шарафиддином Юсуповым и Алишером Назировым. Менее известно, что Риштан - ещё и кулинарная столица Долины.

Collapse )

Выставка "Нет блага в богатстве" в Музее Востока 8-14.03.2017


   В начале марта в Москве состоялась одна из самых великолепных выставок, посвященных средневековой керамике, которую я видела! Всего пару дней в Музее Востока были представлены около 30 экспонатов. Выставка была посвящена презентации одноименной книги о глазурованной керамике Ташкентского оазиса IX - XI вв.
   На выставке можно было увидеть наиболее яркие образцы глазурованной керамики Бинката (Ташкента). Выставка приурочена к презентации только что вышедшей книги ташкентских археологов. Именно из нее взят весь материал, использованный в данном репортаже (плюс аннотация к выставке, размещенная на стендах):

  С.Р.Ильясова, Дж.Я Ильясов, Р.А. Имамбердыев, Е.А.Исхакова "Нет блага в богатстве... Глазурованная керамика Ташкентского оазиса IX - XII вв."

   
На каждую фразу в отдельности, пожалуй, ссылки давать не буду - все же не диссертация. Но все - из этого фолианта : ))
Collapse )

Старинная узбекская керамика в экспозиции Музея Востока


  Из всех музеев своим любимым я с уверенностью могу назвать именно Музей Востока - все мне в нем нравится: и экспозиция, и чудесные дамы-смотрительницы, и вообще вся его атмосфера очень для меня комфортная и умиротворяющая : )) Поэтому, когда мы вчера с друзьями отправились на Новогоднее плов-party (мероприятие, организованное благотворительным марафоном "Культ плова"), которое проходило аккурат во внутреннем дворике музея, вопрос, где коротать время в ожидании еды, даже не стоял : ))
  Оказывается, я до сих пор не фотографировала керамику в зале, посвященном культуре и искусству Средней Азии! С удовольствием восполню это досадное упущение!
Collapse )

Выставка "Сокровища культурного наследия Узбекистана". Часть 3. Сюзане


Сюзане. Ташкент, нач. ХХ в. Хлопок

  Часть первая (ляганы).
  Часть вторая (глиняная игрушка).

  С все той же черепашьей скоростью продолжаю рассказ о выставке "Сокровища культурного наследия Узбекистана", проходившей в сентябре в Музее декоративно-прикладного искусства. На ней, помимо всего прочего, экспонировалось несколько сюзане.
  Сюзане (So'zana) – традиционная восточная декоративная ручная вышивка. Этот вид прикладного искусства является древнейшим способом украшения тканей. Кроме сюзане, вышивкой украшались одежда, мелкие бытовые предметы, а также отдельные части конского убора. Таджикское слово «сюзан» - «игла», вошло в корень слова «Сюзани» (игольное, шитое иглой), и означает в обобщающем смысле «крупную декоративную вышивку». Эти своеобразные настенные панно обычно вешаются на стенах внутри жилых помещений. Сюзане отличаются яркими и богатым красками, разнообразными по стилям узорам. В разных районах, вышивки отличаются многими стилевыми приемами: орнаментом, композицией, колоритом. (с)
  К сожалению, я каким-то образом умудрилась не сохранить файлы, в которых были таблички с подписями к каждому из сюзане, представленному на выставке. Это настолько вышибло меня из колеи, что рассказ был отложен еще на месяц. Но потом я решила, что было бы обидно не показать вам эту красоту миллиона стежков : ))
Collapse )

Отличная статья, но, как обычно бывает, без указания авторства

Отсюда: http://www.silkway.uz/ceramics

Одним из наиболее древних, исключительно интересных видов прикладного искусства Узбекистана, сохранившим до наших дней отчетливую локализацию местных школ и традиций, является художественная керамика.

В XIX веке сложились и определились основные центры среднеазиатского гончарства, имеющие глубокие исторические традиции: Самарканд, Бухара, Гиждуван, селения Бахауддин и Варданза, Шахрисябз, Каттакурган, Риштан, Ургенч, Хива, селение Мадыр, Ташкент, Ходжент. Керамика каждого центра, переживая общие тенденции развития, сохраняла неоспоримые локальные черты.

В основном мастера изготовляли столовую и хозяйственную посуду. Посуда узбекских мастеров делится на чашеобразную форму (коса) и кувшинообразную форму (куза), такое разделение объясняется специализацией мастеров. Гончар-косагарлик производил коса, шокоса,пиалы,ляганы, тавок, тогора, бадии и т.д.; кузагарлик выделывал кувшины и корчаги разной формы, емкости, назначения. Посуда формовалась на круге, реже штамповалась или лепилась от руки. формы изделий отличались предельной простотой и утилитарностью. за их прекрасно найденными пропорциями и пластикой чувствовались отбор, отточенное мастерство многих поколений гончаров. Самым распространенным приемом оформления поливных изделий - росписью кистью (калами) - мастера владели артистично, искусно владели они и техникой гравировки по ангобу (чизма).

При высоком качестве черепка, красок и поливы эта посуда отличалась замечательными художественными свойствами: четкостью и продуманностью композиции росписи, исключительно сочным и согласованным колоритом, большим разнообразием орнаментальных мотивов.

Collapse )

Норвежский художник Харальд Сольберг (1869 - 1935), забытый нео-романтик

Оригинал взят у winter_borealis в Норвежский художник Харальд Сольберг (1869 - 1935), забытый нео-романтик

Harald Sohlberg med tre søstre
Харальд Сольберг и его сёстры Анна, Рагна и Зигрид, 1894 год.
Фотограф: Maartmann, Hans d.e.
Фото взято с сайта oslobilder.no


Харальд Оскар Сольберг (норв. Harald Oskar Sohlberg, 29 сентября 1869, Христиания — 19 июня 1935, Осло) — норвежский художник-пейзажист. Считается наиболее ярким представителем символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века. Его картины обозначаются как «пейзажи для души». Известны его картины гор Рондана и улиц Рёруса, самая известная его картина "Зима в горах" 1914 года. Харальд Сольберг родился в семье торговца мехами Йохана Мариниса Вильгельма Сольберга (Johan Marinius Wilhelm Sohlberg, 1831-1909) и Йоханны Ларсдаттер Викер (Johanne Larsdatter Viker, 1837-1902). Был женат на Лилли, урожденной Хеннум (Hennum, 1878-1967). Получил правительственную стипендию незадолго до его смерти.

Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)
Blomstereng i nord, 1905. Nasjonalgalleriet, Oslo.

https://img-fotki.yandex.ru/get/4413/305445211.24/0_f55d1_a6a20dc0_orig

Collapse )

Сурайе Алиева. Гончарное ремесло Гиджувана.


http://sanat2013.orexca.com/rus/archive/3-2000/surayo_alieva.shtml

  Богата и разнообразна керамика Узбекистана. Исторически здесь сложилось несколько школ гончарного ремесла, каждая из которых по-своему оригинальна и неповторима. Ярким своеобразием колорита и орнаментального декора отличается керамика Гиждувана, районного центра близ Бухары. Истоки зарождения здесь гончарного промысла уходят своими корнями в глубь столетий, однако самые ранние из сохранившихся образцов гиждуванской керамики относятся лишь к XVIII в. Столетиями Гиждуван снабжал керамикой почти всю Бухарскую область, сюда приезжали учиться гончарному делу мастера из Шахрисабза и Самарканда, Хивы и Ургенча.

  Сегодня, на рубеже веков, керамика Гиждувана наиболее ярко представлена в творчестве братьев Алишера и Абдуллы Нарзуллаевых, потомственных мастеров, представителей шестого поколения династии гончаров. История их семьи - это и история гончарного промысла в крае. Их отцу, известному в республике мастеру Ибадулле Нарзуллаеву, пришлось на своем веку пережить все тяготы, выпавшие на долю ремесленников.

  Еще немногим менее полувека назад традиционные ремесла в буквальном смысле слова погибали, уступая место массовой продукции промышленных предприятий. Искусство гончаров пришло в упадок, исчезла традиция ремесла, переходящая от отца к сыну, стали забываться технологические тайны приготовления глиняной массы и красителей. В 1961 г. в Гиждуване была разрушена последняя гончарная мастерская. Волею судьбы усто Ибадулле пришлось работать на ташкентских, московских, рижских предприятиях, выпускающих керамику. Благодаря этому ему удалось не растратить свое мастерство, сохранить традиции гиждуванской школы гончарного ремесла, развить их и передать своим последователям. По возвращении на родину усто Ибадулло в 1976 г. стал отстраивать свою мастерскую заново. Сегодня можно с уверенностью говорить о том, что гончарное дело в Гиждуване не умерло, сыновья уверенно продолжают дело своего отца.

  Мастерская братьев, расположенная прямо на территории их большого дома в Гиждуване - своего рода мини-предприятие, где налажен весь процесс производства керамических изделий, включающий подготовку глиняной массы и красителей, формовку и роспись уже готовых изделий и их последующий обжиг. В небольшом коллективе, сложившемся из односельчан и единомышленников, каждый занят своим делом. Чаши, пиалы, вазы и другие изделия из керамики, созданные в мастерской Нарзуллаевых, - настоящие произведения искусства. Мастера считают своим долгом работать в рамках едва не утерянной традиции. Для них важно сохранить ее.

  Из Гозлика, находящегося в окрестностях Бухары, братья привозят белую глину. Чтобы поверхность созданных ими вещей не потрескалась, они подмешивают в глину камышовый пух. В процессе обжига он выгорает, создавая микрополости, необходимые для расширения материала при сильном нагревании.

  В гиждуванской керамике известно около 60 традиционных форм изделий. Столь же традиционен и арсенал орнаментальных форм, включающий в себя свыше 300 устойчивых рисунков. Их вариации дают возможность создавать все новые и новые композиции, проявлять свободу творческой фантазии в рамках традиции.

  Основные черты гиждуванской керамики - характерная зеленовато-коричневая гамма, словно вобравшая в себя природные краски края, фигуративная роспись и абровые разводы, вторящие узорам популярных узбекских тканей. "Коричневый тон наше достижение - считают братья Нарзуллаевы. Необычайно теплый по колориту, с золотистым отливом, бархатистый, он действительно придает керамике неповторимое очарование; драгоценными вкраплениями смотрятся на нем желтые, зеленые или синие детали орнамента. Для изготовления красителей мастера используют окиси различных металлов. Следуя традиции гончарного дела Бухары и Самарканда, отдают предпочтение свинцовой глазури. Композиция узора блюд и ляганов состоит, как правило, из центральной части и окружающей ее орнаментальной обводки. Края ляганов обводятся вначале узкой каймой, следующая бывает более широкой и украшается рисунком. Это преимущественно волнообразный растительный побег ислими, а также несложный геометрический орнамент - извилистые линии, косые кресты, ромбы с диагональной штриховкой, точки.

  Всю центральную часть блюда обычно занимает ведущий элемент декора. Например, на темном фоне рисуется большой цветок или птица, а пространство вокруг заполняется растительными мотивами, подчеркивающими красочность основного рисунка. Главный элемент выполняет при этом и функцию осевой симметрии.

  Второй вид композиции - секторный, при которой центральная часть блюда делится на 6 или 8 секторов, заполняемых мелкими растительными узорами. Цветы и растения занимают главное место в декоре изделий. Наиболее часто встречается орнамент "бодомгул" (цветок миндаля), "даста гул" (букет цветов), "парра гул", "мадохил" (медальон). Реже используются геометрические мотивы.

  К числу наиболее часто используемых зооморфных тем относится изображение птиц. Обычно мастера помещают в центре лягана упрощенный рисунок павлина или павлиний хвост "товуспати" (павлинье перо), мотивы "думибургут" (хвост орла), "белая птица", "белый лебедь", "сова". Причем птица зачастую напоминает цветок - это одна из характерных особенностей гиждуванского рисунка.

  Керамика Гиждувана отличается живописностью. Свободное, непринужденное движение кисти придает рисунку легкость и динамичность.

  Сегодня интерес к гиждуванской керамике необычайно велик. Мастерская семьи всегда полна посетителей, а в небольшом экспозиционном зале, организованном в одном из помещений гостеприимного дома, собраны работы деда, отца и самих братьев Нарзуллаевых. В их числе те, которые Ибадулла Нарзуллаев привез из Москвы и Риги. Выставленные на обозрение керамические изделия - своего рода летопись гончарного искусства XX в. Гиждувана.

  Нарзуллаевы постоянно участвуют в областных республиканских и зарубежных выставках. Изделия, изготовленные этими талантливыми мастерами, хранятся в Музее народно-прикладного искусства, Узбекистана, в коллекции Национального банка Узбекистана, в частных коллекциях многих стран мира.